Alle Artikel in: Künstler

Julika Hartz

My name is Julika. I am from Hamburg and so is my work. It stems from the prevalence of blues and greys, of wind and constant movement, of light reflecting on water. Like cargo ships on the river Elbe my work carries its freight back and forth, from time to time exchanging content, not weight. To discover new shores, I ventured out to England to study Illustration at Norwich University of the Arts. Since I was always intrigued by the medium of light being the main storyteller, I dedicated a lot of my time using analog photography as my preferred method of work. However, Hans Albers was always right about the pull of home, so that after graduating NUA, I could not help but return to Hamburg. Keeping the narrative component to my work, I have since then extended my working media by moving the two-dimensional imagery into a three-dimensional space, giving it physical form. I am now experimenting with different materials, forms and figures, while always keeping the written word close by. As part …

Katharina Langer

Katharina Langer extrahiert aus der täglichen Bilderflut Fragmente, die sie für ihre malerischen Arbeiten neu zusammen setzt. Diese zeugen von ihrer Neugier, ihrem Blick für das Wesentliche und ihrem Hinterfragen menschliche Phänomene unter ihrer Oberfläche. In ihren eklektischen Werken überrascht immer wieder die Individualität der Motive und die spontane, ausdrucksstarke Ausführung. Prägende Stationen waren Aufenthalte in NY an der Art Students League und den Charles Cecil Studios in Florenz. Seit dem absolviert sie regelmässige Gaststudien bei Nicolas Beer in den Sarum Studios in Salisbury, England. Katharina ist Malerin und Illustratorin und hat ihr Atelier in Hamburg Wilhelmsburg. Neben Auftragsarbeiten verfolgt sie stets freie Projekte. Installationsansicht „Spiel der Götter“, Öl auf 18 Leinwänden á 30x40cm, 2018 Ausstellungsansicht „20 Minuten Wilhelmsburg“, Katzenhaus Hamburg, 2019 Ausstellungsansicht „20 Minuten Wilhelmsburg“, Katzenhaus Hamburg, 2019 https://www.katharinalanger.de/

Julien Fleurance

Julien Fleurance has roots in the Reunion Island and was born in 1985 in Ris Orangis in the Paris suburbs. He develops an artistic project nourished by a work related to the moment, to the time in crisis and to its plastic transcription. The disciplinary plurality is a major element as well as a recurrent element in his work. Passionate since adolescence by street art and the freedom it involves, Julien Fleurance produced graphic works by combining his technical drawing to delivering a message. His work which he realises on canvas, paper, wood and various other formats, induce a specific graphic line – mixing drawing, lettering or gluing. He will put them in situation a few years later in a painted reflection, extending his research to the material and the use of pigments. Julien Fleurance de Sigis works on the theme of memory, memory of a place, memory of a body, memory of an environment … Sometimes from a societal perspective and sometimes in terms of contemporary photography. His photographs are thus impregnated by these …

Luisa Fabrizi

Luisa Fabrizi is an Italian artist, interaction designer, and architect based in Hamburg. Her artistic research is about creating an intimate relationship with machines and finding new ways of expression for herself and others, through rethinking the relationship between the artist and its instruments in a seemly-artisanal way; through this focus on the development of new tools, the body (of the artist or the visitor) becomes enhanced, turning in to the producer and recipient of the artwork.   If you wish to work with Luisa or just to ask her a few questions, please drop a line at: hello@luisa-fabrizi.com www.luisa-fabrizi.com

Mounir Brinsi

Mounir Brinsi!!! ein super Drummer, ein spitzen Pianist, aber hauptberuflich ein begnadeter Sänger. Aus den Tiefen seiner Seele schmettert er seine Songs, dass einem die Gänsehaut erschauern lässt. Er produziert seine Songs auch mit neunen Techniken wie Drumcomputer, Loopstation und vielem mehr, was man von aussen betrachtet nicht immer sofort nachvollziehen kann. Was dabei heraus kommt, lässt sich genauso wenig in Worte fassen. Ich kann nur sagen, dass er einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Text: Jens-Ole Remmers

Jens-Ole Remmers

Werk oder Ware?Werbung oder Kunst?Hoch- oder Massenkultur?Jenseits althergebrachter Gegensätzlichkeiten verweisen Jens-Ole Remmers Collagen auf ein Dazwischen. Auf einen dritten Ort, auf eine Synthese. Sowohl-als-auch statt entweder-oder. Sie schöpfen aus dem Bildfundus der globalisierten Ökonomie: Brasilianische Bananenkisten, kalifornische Zitruskartons, Verpackungsmaterial korsischer Agrarkooperativen. Farbenfrohe Symbole und typographische Logos – manche allgegenwärtig, manche (dem deutschen Betrachter) fremd – bilden den Grundstoff einer Wieder-Aneignung durch die Kunst: Der Weltmarkt wird in Form gebracht, ein Wechselspiel beginnt. Im Kontext der Collage kommunizieren die vermeintlichen Gegensätze. Es entsteht etwas Neues. Beide Seiten inspirieren und durchdringen sich. In diesem mindestens doppelten Sinne sind Jens-Ole Remmers Collagen Einladungen zur Grenzüberschreitung.Und sie sind sehr schön. – –– Piece of art or product?Advertising or art?High or mass culture?Contrary to common distinctions Jens-Ole Remmers’ collages are referring to something in between. A third place, a synthesis: both/and instead of either/or. They find their origins in the imagery of a global economy: banana boxes from Brasil, Californian citrus fruit cartons, packaging material of small Corsican agricultural cooperatives; colourful symbols and typographic logos – some of them well-known, …

Karl Heinz Maukel

Karl-Heinz Maukels künstlerische Praxis ist wie eine systemische Betrachtung der Welt, der Kunst innerhalb ihres Systems und der Gesellschaft. Die Konfrontation und Integration der eigenen Vernetzungen und Verknüpfungen innerhalb der politischen und medialen Welt, ist ihm dabei ein großes Anliegen. Die kontinuierliche Betrachtung dieser Einflüsse in seine künstlerische Arbeit vertieft sein Wissen und Verständnis zu den komplexen Konstellationen und Beziehungen, die er mit seinen Arbeiten visualisiert. Text: Corinna Koch